Philharmonisches Theater

Das Teatro Filarmonico ist das wichtigste Opernhaus Veronas und eines der bedeutendsten historischen Theater Italiens. Eingeweiht 1732 von der Accademia Filarmonica (von der es seinen Namen erhält), war das Theater fast drei Jahrhunderte lang das Herz des Veroneser Musiklebens und beherbergte Welturaufführungen von Opern, Sinfoniekonzerte, Recitale und alle größten Interpreten der klassischen Musikgeschichte, von Mozart bis Maria Callas. Das heutige Gebäude ist ein Wiederaufbau aus dem Jahr 1975 nach der Zerstörung durch die Bombenangriffe des Zweiten Weltkriegs 1945.

Der mit dem Wiederaufbau beauftragte Architekt folgte getreu dem ursprünglichen Entwurf des 18. Jahrhunderts und schuf ein in den Anlagen modernes, aber der neoklassizistischen Ästhetik treues Theater mit seinen drei Logenrängen in Hufeisenform, dem obersten Rang und dem Parkett. Heute beherbergt das Filarmonico in den Wintermonaten, wenn die Arena nicht nutzbar ist, die Opern- und Sinfoniesaison der Fondazione Arena di Verona sowie Konzerte des prestigeträchtigen Orchestra Filarmonica di Verona.

Die Accademia Filarmonica und der Bau des Theaters im 18. Jahrhundert

Die Accademia Filarmonica di Verona wurde 1543 von einer Gruppe Veroneser Adliger und Intellektueller gegründet, die Musik mit Leidenschaft pflegten, mit dem Ziel, die musikalische Kunst durch Konzerte, theoretische Studien und Komposition zu fördern. Fast zwei Jahrhunderte lang versammelte sich die Akademie in verschiedenen Privatpalästen, ohne einen festen Sitz zu haben. 1720 beschlossen die Mitglieder der Akademie, ein eigenes Theater zu errichten, das ihre musikalischen Aktivitäten beherbergen und die Bedeutung der Musik im Veroneser Kulturleben würdig vertreten konnte.

Der Entwurf wurde dem Veroneser Architekten Francesco Galli Bibiena übertragen, einem Mitglied der berühmten Familie Bibiena, die Theater in ganz Europa entworfen hatte. Bibiena entwarf ein italienisches Theater mit dem typischen Hufeisengrundriss, der hervorragende Sicht und Akustik gewährleistete. Der Bau begann 1729 und wurde 1732 mit der feierlichen Einweihung während des Karnevals abgeschlossen.

Das Theater konnte etwa 1.400 Zuschauer aufnehmen, verteilt auf Parkett, drei Logenränge und obersten Rang. Das Innere war prunkvoll: Verzierungen aus vergoldetem Stuck, Deckenfresken des Veroneser Malers Antonio Balestra, rote Samtvorhänge für die Logen, ein prächtiger Mittelleuchter. Die Bühne war mit raffinierten Bühnenmaschinen ausgestattet, die rasche Szenenwechsel und spektakuläre Effekte ermöglichten, in der Tradition des italienischen Barocktheaters.

Die Akustik galt als eine der besten Italiens, sodass selbst Geflüstertes von der Bühne in der hintersten Loge deutlich gehört werden konnte.

Im Laufe des 18. und 19. Jahrhunderts erlebte das Teatro Filarmonico sein goldenes Zeitalter und beherbergte die größten europäischen Komponisten und Interpreten. Im Jahr 1770 dirigierte der erst vierzehnjährige Wolfgang Amadeus Mozart während seiner Italienreise im Filarmonico ein eigenes Konzert. Das Ereignis war denkwürdig: Mozart, bereits als Wunderkind angesehen, beeindruckte das Veroneser Publikum mit seiner Meisterschaft und wurde mit dem Ehrentitel Maestro Compositore der Accademia Filarmonica ausgezeichnet.

Diese Episode wird noch heute als einer der ruhmreichsten Momente der Theatergeschichte gefeiert. Gioacchino Rossini dirigierte zu Beginn des 19. Jahrhunderts persönlich mehrere seiner Opern im Filarmonico. Das italienische Melodram fand im Veroneser Theater einen seiner Tempel: Opern von Donizetti, Bellini und Verdi wurden mit den besten Sängern der Zeit aufgeführt. Das Veroneser Publikum, bekanntlich anspruchsvoll und leidenschaftlich, entschied über Erfolg oder Misserfolg von Werken und Künstlern.

Ein triumphaler Abend im Filarmonico bedeutete die Anerkennung der künstlerischen Qualität durch ein sachkundiges Publikum. Im 20. Jahrhundert setzte das Theater seine Tradition fort und beherbergte die großen Interpreten der Zeit: Arturo Toscanini dirigierte denkwürdige Konzerte, Maria Callas sang in den ersten Jahren ihrer Karriere im Filarmonico, bevor sie zur größten Sopranistin des Jahrhunderts wurde. Das Theater wurde auch Schauplatz von Sinfoniekonzerten mit international renommierten Orchestern und erweiterte das Repertoire über die Oper hinaus auf Sinfoniemusik, Kammermusik und zeitgenössische Musik.

In der Nacht des 23. Februar 1945 traf ein alliierter Bombenangriff das Zentrum Veronas, und eine Bombe traf das Teatro Filarmonico voll. Das Gebäude stürzte fast vollständig ein: vom prächtigen Theater des 18. Jahrhunderts blieben nur die Umfassungsmauern und einige Fragmente der Verzierungen. Die Fresken, Stuckaturen, die historische Ausstattung und die Bühnenmaschinerie gingen verloren.

Der Verlust war ein Trauma für Verona, das eines seiner geliebtesten Monumente zerstört sah. Die Nachkriegszeit war geprägt von der Debatte über den Wiederaufbau: einige schlugen vor, das Theater getreu wie es war wiederaufzubauen, andere empfahlen den Bau eines vollständig modernen Theaters. Die Linie des historischen Wiederaufbaus mit modernen technischen Anpassungen setzte sich durch.

Der beauftragte Architekt, Ettore Fagiuoli, studierte aufmerksam die Originalentwürfe Bibienas, historische Fotografien und Archivdokumente, um das Erscheinungsbild des 18. Jahrhunderts getreu wiederherzustellen, behielt aber moderne Bühnen-, Akustik- und Sicherheitsanlagen bei. Der Wiederaufbau dauerte über zwanzig Jahre, und das neue Teatro Filarmonico wurde 1975 mit einer Opernsaison eingeweiht, die endlich nach dreißigjähriger Abwesenheit die Oper nach Verona zurückbrachte. Das wiederaufgebaute Theater bewahrt die neoklassizistische Eleganz des Originals: drei in Rot und Gold verzierte Logenränge, oberster Rang, komfortables Parkett, moderne Bühne.

Die mit fortschrittlichen Technologien studierte Akustik ist hervorragend und ermöglicht es, sowohl Opern- als auch Sinfoniemusik in vollen Zügen zu genießen. Heute ist das Filarmonico erneut zum Herz des Veroneser Musiklebens geworden und beherbergt jährlich über 100 Aufführungen zwischen Opern, Konzerten und Balletten.